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<\/p>\nQue el VIDA es uno de los festivales m\u00e1s c\u00f3modos, bonitos y cuidados del pa\u00eds es un secreto a voces. Un evento de evidente esp\u00edritu indie en el que la media de edad se sit\u00faa por encima de los treinta y en el que te vas a encontrar con la mayor concentraci\u00f3n de cochecitos de beb\u00e9 por metro cuadrado del planeta festivalero. Padres abnegados de lo m\u00e1s moderno que \u201cgozar\u00e1n\u201d lo que puedan y les dejen los m\u00e1s \u201cpeques\u201d de la m\u00fasica, la buena m\u00fasica. Porque aqu\u00ed se viene sobre todo a eso: A disfrutar de los conciertos. Por eso el Vida es el \u00fanico festival que se puede permitir el lujo de programar a un buen n\u00famero de artistas, cuyas propuestas, no son las que mejor encajan en el concepto festivalero habitual. Ese de esp\u00edritu m\u00e1s ‘verbenero’ en el sentido m\u00e1s festivo del t\u00e9rmino. Artistas como Destroyer, Guitarricadelafuente, Roc\u00edo M\u00e1rquez y Bronquio, Cat Power o incluso Alt-j se paladean mejor en un auditorio c\u00f3modamente sentados. Por eso no deja de ser curioso que, liberados ya de la pandemia, el cartel fuera en el fondo tan pand\u00e9mico. O si lo prefieres, tan \u00edntimo. Y eso funcion\u00f3 en algunas ocasiones, pero zozobr\u00f3 algo en otras.<\/p>\n
Entre las primeras, las que funcionaron, cabe destacar el buen estado de forma en el que se encuentran los escoceses Belle And Sebastian. Sin embargo, no deja de ser curioso que, habiendo publicado un \u00e1lbum tan estupendo como el reciente \u201cA Bit O f Previous\u201d, lo desde\u00f1aran de una forma tan evidente. Yo solo contabilic\u00e9 una tempranera \u201cUnnecessary Drama\u201d que son\u00f3 trepidante y trotona, con esa arm\u00f3nica desatada y, tras la cual, el propio Stuart Murdoch pregunt\u00f3 a la audiencia en castellano si prefer\u00edamos canciones nuevas o \u201cviejjjjaaaasssss\u201d. La respuesta del respetable fue meridiana. Se acabaron las novedades para entrar en una bater\u00eda de temas tan incontestables como conocidos: \u201cAnother Sunny Day\u201d, \u201cThe Boy With The Arab Strap\u201d, \u201cFunny Little Forg\u201d… Un cancionero imbatible y una banda con mucho oficio con un maestro de ceremonias que parece disfrutar como un ni\u00f1o de ese estatus tan merecido.<\/p>\n
Si nos vamos al cabeza de cartel del s\u00e1bado, es decir Alt-j, tambi\u00e9n cabe hablar de \u00e9xito absoluto. Los ingleses salieron en formato tr\u00edo a defender un repertorio que, al contrario que Belle And Sebastian, en su primera mitad se apuntal\u00f3 bastante en el \u00faltimo y cuarto trabajo de la banda. Un flamante \u201cThe Dream\u201d que les consagra como un grupo a ser muy tenido en cuenta, despejando cualquier tipo de dudas que se hayan cernido sobre ellos de forma algo injusta. En directo, los de Leeds saben potenciar muy bien los puntos fuertes de su m\u00fasica. Hablamos, como no, de lo bien que empastan las voces de Gus Unger-Hamilton (teclista) y Joe Newman (guitarra), pero tambi\u00e9n de las imprescindibles l\u00edneas mel\u00f3dicas que su bater\u00eda Thom Green sabe trazar en directo, b\u00e1sicas para el desarrollo hipn\u00f3tico de su m\u00fasica. Y ah\u00ed est\u00e1 la clave de todo. Sus canciones repletas de notas y vericuetos se van desplegando como un suave manto de terciopelo sobre las cabezas de un p\u00fablico embelesado por lo bien y ajustado que suena todo. Un deleite sonoro que solo puede ser recibido con una gran sonrisa de satisfacci\u00f3n.<\/p>\n
Pero tambi\u00e9n hubo decepciones en el festival. Era incluso predecible que pudiera pasar lo que pas\u00f3 con Cat Power. No es mi intenci\u00f3n hacer demasiada le\u00f1a con una artista que lo tiene todo a su favor para ser emblem\u00e1tica, pero que no lo logra en la mayor parte de sus directos. El exagerado filtro de voz al que someti\u00f3 su micr\u00f3fono, unido a un deambular algo perdido sobre el escenario, hizo que la sensaci\u00f3n de elefante en cacharrer\u00eda cobrara su m\u00e1xima acepci\u00f3n. Todo lo contrario que la actuaci\u00f3n de Destroyer, es decir, de Dan Bejar y su banda, quienes desplegaron una contundencia sonora, densa e intrincada en la que el sonido se impuso por encima del repertorio \u2013que pr\u00e1cticamente acab\u00f3 siendo lo de menos\u2013. En el mismo escenario, pero el d\u00eda anterior, tambi\u00e9n deslumbraron Mishima. Pese a la baja de Marc Lloret a los teclados, los catalanes demostraron una vez m\u00e1s que su f\u00f3rmula suena empastada y solvente tras tantos a\u00f1os de vuelo juntos. Adem\u00e1s cuentan con un estupendo nuevo trabajo bajo el brazo titulado \u201cL’aigua clara\u201d que no hace sino reforzar todav\u00eda m\u00e1s su estatus dentro del indie que deber\u00eda trascender m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras catalanas. Sonaron como lo que son: un grupo con may\u00fasculas.<\/p>\n
Aunque si vamos por orden cronol\u00f3gico cabe decir que empezamos la jornada del jueves con una Soccer Mommy que ven\u00eda a presentarnos su reciente \u201cSometimes, Forever\u201d. Sophie Allison empez\u00f3 defendiendo sus canciones en solitario antes de que se le acabase uniendo el resto de banda en un show solvente. Ya en uno de los peque\u00f1os escenarios del bosque, pudimos disfrutar de Anna Andreu acompa\u00f1ada de Marina Arrufat. Presentaban su notable \u201cLa mida\u201d y contaron con la ayuda de Ferran Palau para interpretar \u201cUn son\u201d.<\/p>\n
El escenario principal se inauguraba con Israel Fern\u00e1ndez y Diego del Morao en una jornada con especial atenci\u00f3n a la m\u00fasica de ra\u00edces, en este caso en su versi\u00f3n m\u00e1s ortodoxa repasando los diferentes palos del flamenco. Porque si hablamos de m\u00fasica de ra\u00edces en su versi\u00f3n m\u00e1s heterodoxa, para eso ya ten\u00edamos a Rodrigo Cuevas, que se pase\u00f3 de la zarzuela a la m\u00fasica tradicional asturiana abanico en mano, plataformas y mant\u00f3n de manila. Cuevas nos sit\u00faa en todo momento en lo que vamos a escuchar a continuaci\u00f3n, nos describe su imaginer\u00eda \u2013m\u00e1s del siglo XIX que del XX\u2013, pero lo suyo es inenarrable en el mejor de los sentidos.<\/p>\n
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Parcels volv\u00edan al Vida, el festival que les ha visto crecer, para invitarnos a su particular viaje entre el d\u00eda y la noche. A ratos lo consiguieron gracias a la abundancia de ideas y la buena ejecuci\u00f3n, a pesar de la falta de canciones. Pero si de hacernos viajar se trataba, m\u00e1s f\u00e1cil les result\u00f3 a Balthazar que a los australianos. Los belgas pod\u00edan presentar por fin \u201cThe Sand\u201d, y lo hicieron con elegancia y rotundidad. El baile continu\u00f3 con unos The Avalanches que, veinte a\u00f1os despu\u00e9s de \u201cSince I Left You\u201d, intentan mantener la vigencia de su particular collage sonoro con discos que no han podido hacerle sombra a su reverenciado cl\u00e1sico. As\u00ed que lo consiguen ya sea a fuerza de nostalgia o de ofrecer un producto imperecedero.<\/p>\n
La noche acabar\u00eda con la confluencia entre electr\u00f3nica y tradici\u00f3n por parte de Roc\u00edo M\u00e1rquez y Bronquio con el flamenco y de Baiuca con la m\u00fasica gallega. El cuerpo nos dio para sorprendernos con la puesta en escena del excelente \u201cTercer Cielo\u201d, pero por agotamiento no llegamos a disfrutar de los desarrollos de Alejandro Guill\u00e1n. Ha habido grandes ocasiones anteriores y las habr\u00e1 en breve, as\u00ed que tenemos claro que no defraud\u00f3 a quienes s\u00ed asistieron a su show.<\/p>\n
De los dos d\u00edas siguientes y obviando los grupos ya mencionados con anterioridad, cabe destacar la solvencia soul de Black Pumas y la incontestable presencia esc\u00e9nica del vocalista y guitarra Eric Burton. Lo \u00fanico que les queda por demostrar, y deber\u00e1n hacerlo en ese segundo disco en el que ya est\u00e1n trabajando, es que su cancionero tiene que ir m\u00e1s all\u00e1 de ese tema emblem\u00e1tico que es \u201cColors\u201d con el que se despidieron. Por momentos parec\u00eda que el p\u00fablico estaba m\u00e1s expectante de ver cuando llegar\u00eda el hit de marras que del set completo de la banda. Por su parte, ellos se ajustan a los c\u00e1nones del soul con alg\u00fan colorido latin en los solos de Adrian Quesada y esa se me antoja una f\u00f3rmula que deber\u00edan explorar en el futuro para hacer algo diferente. Algo que fusionara sin complejos a Carlos Santana con Otis Reading o viceversa.<\/p>\n
![](\"https:\/\/www.mondosonoro.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Guitarricadelafuente-Andrea-Silvan-700x468.jpg\")
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El mismo d\u00eda y en el mismo escenario pudimos disfrutar tambi\u00e9n de la actuaci\u00f3n de Alizzz. El de \u201cCastefa\u201d sali\u00f3 con ganas al escenario dispuesto a alegrarnos la tarde, pero pronto qued\u00f3 demostrado que su todav\u00eda escaso bagaje de canciones no logra apuntalar un show al completo. A eso hay que sumarle que su banda, pese a tener un sonido m\u00e1s que correcto, se muestra demasiado est\u00e1tica en un profesional segundo plano que convierte el show del catal\u00e1n en algo plano y eso a pesar de contar con la solvencia de temas incontestables como \u201cEl encuentro\u201d o \u201cYa no siento nada\u201d. Algo parecido le sucedi\u00f3 el viernes a Guitarricadelafuente. Aqu\u00ed el problema no fue tanto la escasez de temas entre los que elegir, que tambi\u00e9n, sino m\u00e1s bien que la propuesta de \u00c1lvaro Lafuente no se proyecta hacia afuera, sino que lo hace m\u00e1s bien hacia su rico interior, y eso, atendiendo a que actuaba en el escenario de mayor tama\u00f1o del festival, resulta un problema. M\u00e1xime si quieres convencer de la primera a la \u00faltima de las almas all\u00ed congregadas.<\/p>\n
Y ya que hablamos de escenarios, tambi\u00e9n nos dejamos caer por los m\u00e1s peque\u00f1os situados en la preciosa zona arbolada del festival. All\u00ed pudimos disfrutar del siempre contundente y electrizante show de Crudo Pimento; del accidentado show de Shego, que sacaron adelante pese a no contar con la presencia por enfermedad de su bater\u00eda, a la que suplieron con el sonido enlatado de un ordenador; y del contundente despliegue de unos The Parrots que empezaron sin sonido por los chivatos del escenario, lo que no les impidi\u00f3 dejar constancia de su capacidad para dejar huella bajo cualquier circunstancia.<\/p>\n
Es evidente que hubo m\u00e1s artistas y de alguno de ellos disfrutamos algo de pasada. Fue el caso de Maren, quien abr\u00eda el escenario de La Masia la tarde del viernes y que nos dej\u00f3 la sensaci\u00f3n de que todav\u00eda le queda mucho trabajo por hacer a la hora de apuntalar con mayor solvencia una propuesta sincera y de autor que puede darnos alegr\u00edas en el futuro. Tambi\u00e9n Delaporte estrenaban el s\u00e1bado el mismo escenario, pero con un resultado totalmente opuesto, atrap\u00e1ndonos con su contundente electr\u00f3nica bailable que merec\u00eda un horario nocturno y no tan caluroso. Incluso as\u00ed, hubo jolgorio y mucho con las sendas versiones de \u201cCari\u00f1ito\u201d y \u201cToro\u201d. Por su parte Boye s\u00ed cont\u00f3 con ese horario nocturno, con lo que el actor y cantante puso a bailar a todo el mundo con ese extra\u00f1o hit electro-oper\u00edstico llamado \u201cVeni Vidi Vici\u201d que no le va a fallar nunca a la hora de poner del rev\u00e9s cualquier plaza.<\/p>\n