Els mercats emergents estan donant forma a la indústria musical global

L’enfocament de la indústria de la música s’ha mogut lenta però constantment cap als mercats emergents per a trobar els pròxims mil milions de consumidors de música.

Segons una anàlisi de MIDiA Research, la primera fase d’aquest moviment va veure a les principals discogràfiques impulsar conscientment la seva música cap a nous mercats en la cerca de crear nous moments culturals. Van portar influències de la música occidental a aquests nous mercats a través d’esforços de màrqueting internacional per a artistes de prioritat mundial.

No obstant això, és hora d’un canvi: les escenes regionals i els artistes locals estan adquirint sons globals. El K-pop, el reggaetón i els afrobeats són exemples d’aquesta influència; s’espera que tots creixin de manera constant i que se’ls uneixin més escenes provinents de mercats emergents, com Indonèsia, Xile i Sud-àfrica.

El streaming és el catalitzador de noves cultures musicals. El paper dels mercats emergents és vital per als serveis de streaming i les principals discogràfiques. Els gegants del streaming, com Spotify i Apple Music, es van adonar tard del potencial dels mercats emergents i, com a tal, van donar espai perquè els jugadors locals s’afermessin primerenc, alguns exemples són Boomplay a Àfrica, QQ i NetEase a la Xina, i JioSaavn a l’Índia.

Aquests serveis no sols van brindar als consumidors locals un accés més fàcil a la música local, sinó que també van permetre que els artistes locals trobessin noves oportunitats a través dels serveis locals per a convertir-se en superestrelles en els seus mercats locals. Aquests serveis manquen de presència global, però això els ha permès enfocar-se en la música regional.

A mesura que els mercats emergents comencen a desenvolupar les seves pròpies superestrelles i escenes regionals, continuen augmentant la fragmentació dels fandoms i el consum. Els sons i cultures locals, nous per a l’oïdor de música global, creen diferenciació i novetat que deixen a les superestrelles occidentals buscant rellevància i inspiració global al llarg del temps.

L’èxit repetit de Bad Bunny com l’artista més reproduït i el creixement del 500% dels gèneres electrònics africans, com Afrobeats, Gqom i Amapiano, en Apple Music mostra la creixent popularitat dels gèneres regionals autèntics entre audiències globals.

Aquests nous gèneres estan portant amb èxit una cosa nova a la taula en un mercat saturat. Les superestrelles tradicionals, com Beyonce i Drake, van recórrer a les col·laboracions per a aportar nous sons a la seva música. Drake va col·laborar ​​​​amb Black Coffee en ‘Honestly, Nevermind’, els qui van portar sons de Sud-àfrica a l’àlbum. L’àlbum va trencar el rècord d’Apple Music de l’àlbum dansi més reproduït en el primer dia.

Les audiències digitals globals busquen contingut divers. Com a resultat, les col·laboracions que es basen en l’intercanvi cultural es convertiran en l’avantguarda de l’exportació de música i les influències regionals es tornaran més prominents en futurs llançaments de superestrelles.

L’enfocament per a artistes i segells discogràfics en 2023 és: conrear escenes i cultures de nínxol que es converteixin al fandom. El futur de la música és divers i cultural. La nova generació de fanàtics de la música està impulsada per la comunitat; volen ser part d’una cosa més gran.

La indústria de la música té una oportunitat única d’adoptar molts altres aspectes de la cultura i l’entreteniment per a fomentar fandoms forts que s’estenguin per tot el món. Els mercats emergents es van inspirar i van aprendre dels mercats desenvolupats i van crear la seva pròpia versió. Ara és el seu moment de brillar i que la indústria musical global aprengui d’aquestes noves escenes i històries.

Font: Industria Musical